Galeria Pomost - 15 lat

Galeria Pomost - 15 lat
ważne wyróżnienie

Galeria Pomost realizuje swoje zadania przy wsparciu finansowym Miasta Lublin

Galeria Pomost realizuje swoje zadania przy wsparciu finansowym Miasta Lublin

przyjaciele galerii pomost

  • http://wip-studio.pl/
  • http://www.paweladamiec.pl/
  • http://kornet.art.pl/

rekomendacje:


https://geniusz-fotografii.blogspot.com/p/blog-page.html

Szukaj na tym blogu

wtorek, 12 września 2023

NIEDOZOBACZENIA - Kinga Hendzel

 cykl: REKOMENDACJA - Maryla Wosik

kurator: Tomasz Grzyb

 

NIEDOZOBACZENIA  - Kinga Hendzel

Fotografie oraz obiekty fotograficzne prezentowane na wystawie skłaniają do wchodzenia z nimi w interakcje. Ich zadaniem jest wywołanie silnego przeżycia. Prezentowane prace  stanowią wymiar symboliczny. Są okazją do refleksji nad przeszłością i przyszłością, do zrozumienia głębokiej i traumatycznej przeszłości, ale również przestrogą przed tym, jaki wpływ na naszą przyszłość mają uprzedzenia, nienawiść i fanatyzm.  

                                                                 Tomasz Grzyb  /kurator wystawy/

 

 

KINGA HENDZEL

/radiowiec, wieloletni pracownik Polskiego Radia Lublin na stanowiskach dziennikarza, zastępcy redaktora naczelnego, sekretarza redakcji/

Pomysłodawca i koordynator projektów edukacyjnych dla młodzieży. Swoim doświadczeniem radiowym dzieli się ze studentami dziennikarstwa i komunikacji społecznej oraz produkcji medialnej.

Aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym Lublina.

Ukończyła Lubelską Szkołę Fotografii.

Od ponad 6 lat pasjami zatrzymuje w kadrze uroki Lublina -  miasta,
w którym urodziła się i w którym realizuje swoje marzenia. Specjalizuje się w fotografii koncertowej. Była obecna na ponad 200 koncertach. Zrobione przez nią fotografie muzyków znajdują się na okładkach ponad 20 płyt oraz kilku książek.

Jej prace zdobyły uznanie w krajowych i zagranicznych konkursach fotograficznych  i były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych.

 

Wystawa fotograficzna „NIEDOZOBACZENIA” jest poruszającym i niezwykle ważnym projektem realizowanym przez ostatnie 6 lat.  Punktem wyjścia do rozpoczęcia prac była nieznana dotąd historia więźniarek z niemieckiego, nazistowskiego obozu koncentracyjnego Ravensbruck. W  2017 roku do Muzeum Martyrologii „Pod zegarem”
w Lublinie trafiły obozowe listy. Do przekazania tajnych informacji o doświadczeniach pseudomedycznych wykonywanych na kobietach i sytuacji w obozie więźniarki wykorzystały technikę atramentu sympatycznego. Polega ona na zapisywaniu treści substancją bezbarwną lub tracącą barwę po krótkim czasie. Więźniarki używały w tym celu własnego moczu. W rezultacie tych zabiegów powstawał „obraz utajony” – niewidoczny gołym okiem i niemożliwy do wykrycia przez obozową cenzurę. Aby poznać pełną treść listów należało ją „wywołać” poprzez podgrzanie.  

 W świecie fotografii „obraz utajony” jest niewidocznym dla oka obrazem powstającym w wyniku naświetlania w emulsji fotograficznej, ale jeszcze niewywołanym. „Obraz utajony” jest zawieszony pomiędzy przeszłością a przyszłością. Pomiędzy tym co już wiemy, a tym co za chwilę ujrzymy. Jest przeszłością dzięki temu co już się wydarzyło, ale i przyszłością niosąc w sobie treść jeszcze nieodczytaną.  Jest widzialny
w procesie powstawania, niewidzialny w momencie przekazu i widzialny w procesie wywołana. Zawieszony w teraźniejszości, pomiędzy przeszłością i przyszłością. Jest tajemnicą, którą chcemy odkryć.  

 To właśnie to podobieństwo zachodzące w procesie wywoływania ukrytej treści w obozowych listach i „obrazu utajonego” w procesie fotochemicznym, było impulsem do zmierzenia się z tą historią. Przez ostatnie sześć lat nieustannie poszukiwałam formy i sposobu w jaki chciałam pokazać emocje, które towarzyszyły mi przy realizacji tego projektu.
Stąd obok fotografii zaprezentowanej w tradycyjnej formie na wystawie znajdują się również fotoobiekty. 

                                                  Kinga Hendzel

 

 prace

 






 

 




ŚWIATŁO CZUŁOŚĆ - Patryk Budzyński

cykl : PROMOTOR - Karol Zienkiewicz /LSF/

Od wynalazku fotografii minęły 184 lata. W tamtym czasie ogłoszono koniec epoki malarstwa. Nowe medium miało je zastąpić. Nie zastąpiło. Kiedy japońskie firmy ogłaszały popularyzację fotografii cyfrowej podobnie miało stać się z fotografią srebrową. Łatwość i natychmiastowość miały sprawić, że nikt już nie sięgnie po klasyczną metodę obrazowania. Tu znowu mamy do czynienia z błędnym uogólnieniem. Na progu dominacji sztucznej inteligencji i wszelakich form cyfryzacji to właśnie fotografia klasyczna daje możliwość ogrzania się przy prawdzie.

Dla mojego pokolenia (lata 80) albumy ze zdjęciami z wakacji czy uroczystości rodzinnych to coś normalnego. Negatyw, z którego powstają powiększenia to rzecz naturalna. Co jednak, kiedy klasyczne medium oddamy w ręce młodych? Dla nich to fotografia cyfrowa jest codziennością. Obrazy funkcjonują tylko w formie ulotnych i szybkich postów, snapów, rolek, itp.

Patryk Budzyński pokazuje nam serię portretów wykonanych klasycznym wielkoformatowym aparatem. Klisza srebrowa jest dla niego jedynym właściwym i uprawnionym tworzywem. Jak zmieni się postrzeganie samego procesu fotografowania ze względu na przynależność do pokolenia Z? Czy takie pytanie w ogóle powinno być zadane? Serdecznie zapraszam do obejrzenia wystawy i samodzielnego odpowiedzenia na powyższe pytania.

                Karol Zienkiewicz

 

 

 

Patryk Budzyński  /ur. 1996/

Absolwent Lubelskiej Szkoły Fotografii.

W 2021 roku obronił dyplom,   a w 2022 ukończył w niej Master Class.

Swoje umiejętności rozwijał pod okiem między innymi , Lucjana Demidowskiego, Pawła Totoro Adamca, Karola Zienkiewicza oraz innych znakomitych fotografów.

W 2023 roku laureat konkursów ,,Szerokiego kadru”.

Najchętniej tworzy analogowe portrety.

 

ŚWIATŁO CZUŁOŚĆ

Fotografia analogowa to proces przynoszący inną jakość i estetykę.
Wymaga cierpliwości, precyzji i lepszego zrozumienia medium. Każde zdjęcie musi być przemyślane, kadrowane i uchwycone w danym momencie, zamiast być efektem jedynie przypadkowego naciśnięcia migawki. Wywoływanie odbitek w ciemni jest rytuałem, który podkreśla indywidualność każdego zdjęcia i sprawia, że ​​każda odbitka jest unikatowa.
To moment, gdy ujęcie ożywa, a obrazy zamknięte w kadrze nabierają trwałości.  Fotografie stworzone za pomocą klasycznych technik to nie tylko rezultat umiejętności technicznych, ale również wrażliwości i osobistego spojrzenia.

Poprzez te zdjęcia pragnę pokazać, że każda osoba ma swoją historię do opowiedzenia i wyjątkową wartość, którą wnosi do mojego życia. Chcę także podkreślić unikalność każdej osoby i piękno, które tkwi w naszych bliskich. Zdjęcia te mają na celu uwiecznić autentyczność i naturalność, bez sztuczności i udawania.

                                                                                                   Patryk Budzyński

 prace: